Crear com a pràctica relacional
La creativitat acostuma a entendre's com una capacitat individual associada a la imaginació, la inspiració o el talent. Aquest curs proposa una perspectiva diferent: entendre la creativitat com una pràctica relacional que emergeix de la manera com atenem, explorem i responem a les possibilitats que ens ofereix l'entorn.
A partir de les aportacions de la filosofia, la psicologia ecològica i la pràctica artística contemporània, el curs proposa comprendre la creativitat com un procés situat i distribuït que emergeix de la relació entre persones, materials i entorns. A través de la reflexió teòrica, l'anàlisi de casos i l'experimentació pràctica, ofereix eines per desenvolupar formes de creació més obertes, sensibles i atentes a les possibilitats que emergeixen en la interacció amb el món.
→ Descarrega't la guía informativa
Comprendre la creativitat com una pràctica relacional i desenvolupar eines per percebre, explorar i respondre a les possibilitats d'acció que emergeixen en la interacció amb l'entorn.
Ignasi Aballí, Paula Bruna, Ada Castells, Claudia Claremí, Pilar Cortada, Antía Iglesias, Angélique Lebert, Eulàlia Rovira, Taller Estampa i Laura Vilar.
Ignasi Aballí, artista visual vinculat a les pràctiques conceptuals.
Paula Bruna, ambientòloga i artista.
Ada Castells, escriptora i periodista.
Claudia Claremí, artista visual i cineasta.
Pilar Cortada, investigadora en creativitat i directora d'Eina Obra.
Antía Iglesias, artista i investigadora.
Estampa, col·lectiu artístic de programadors, realitzadors i investigadors.
Angélique Lebert, investigadora a la intersecció entre la Psicologia Cognitiva Experimental i la Neurociència.
Laura Vilar, ballarina, docent, creadora i investigadora en dansa i moviment en diversos contextos, entitats educatives i projectes escènics.
Eulàlia Rovira, artista, docent i investigadora
El curs consta de nou sessions de tres hores distribuïdes al llarg de tres mesos. Cada sessió combina reflexió teòrica, anàlisi de referents i experimentació pràctica per explorar, des de l'experiència, com l'atenció, la percepció i la relació entre la persona i l'entorn configuren els processos creatius. La pràctica artística funciona com un laboratori des del qual explorar noves maneres d'atendre, percebre i respondre a l'entorn.
L'estructura del curs és modular i progressiva, fet que permet desenvolupar els continguts de manera gradual mitjançant l'alternança de conceptes, exercicis i discussió col·lectiva. Entre sessions, les persones participants realitzaran pràctiques d'observació, exploració i experimentació orientades a incorporar els conceptes treballats als seus propis processos d'investigació, creació i contextos professionals.
Adreçat a persones que investiguen, creen, dissenyen, ensenyen o desenvolupen projectes en els àmbits de la cultura, la ciència i la innovació, i que desitgin ampliar la seva comprensió de la creativitat des d'una perspectiva ecosistèmica.
Càpsula 1 · Creativitat ecològica: situada, distribuïda i relacional
Data: 27 d’octubre
Docència: Pilar Cortada i Antía Iglesias
Modalitat: Presencial
La primera càpsula estableix el marc conceptual del curs introduint les principals teories que sustenten la creativitat ecosistèmica. Davant de les explicacions convencionals, que situen la creativitat en la ment humana i els seus processos cognitius, es proposa comprendre-la com un procés ecològic, situat i distribuït que emergeix de la relació entre la persona i l'entorn. A través d'aquest canvi de perspectiva, s'explorarà com l'atenció, la percepció i el context participen en la configuració dels processos creatius.
Càpsula 2 · Ressonar
Data: 3 de novembre
Docència: Pilar Cortada i Laura Vilar
Modalitat: Presencial
La segona càpsula explora el paper de l'atenció sensorial, afectiva i intel·lectual en l'emergència de la creativitat. S'abordarà com la manera com atenem, percebem i ens deixem afectar pel món condiciona la nostra capacitat per descobrir noves possibilitats d'acció. Mitjançant exercicis de percepció i experimentació, les persones participants desenvoluparan maneres més obertes i sensibles de relacionar-se amb el seu entorn.
Càpsula 3 · Coexistir
Data: 10 de novembre
Docència: Pilar Cortada i Paula Bruna
Modalitat: Presencial
Coexistir significa existir alhora que una altra o altres coses, conviure, cohabitar, simultaneïtat... Aquesta càpsula explora com la creativitat emergeix de la dinàmica entre la persona i l'entorn, posant atenció en el paper actiu del context en els processos creatius i en les possibilitats d'acció que aquest ofereix. A través de l'experimentació amb diferents materials, situacions i contextos, les persones participants ampliaran la seva capacitat per percebre, explorar i activar noves possibilitats de creació.
Càpsula 4 · «Contaminar» i deixar-se «contaminar»
Data: 17 de novembre
Docència: Pilar Cortada i Eulàlia Rovira
Modalitat: Presencial
Els processos creatius no segueixen una progressió lineal, sinó que es transformen contínuament a través de les relacions, interferències i trobades que tenen lloc durant el procés. Aquesta càpsula explora com tota pràctica creativa implica afectar i deixar-se afectar per persones, materials, tecnologies i contextos. Inspirant-se en Anna Tsing, proposa comprendre la «contaminació» com una condició constitutiva de la creació, en què cada trobada modifica la nostra manera de pensar, percebre i actuar.
Càpsula 5 · Desaprendre
Data: 24 de novembre
Docència: Pilar Cortada i Angélique Lebert
Modalitat: Presencial
Percebem el món a través de categories, hàbits i maneres d'atenció que condicionen allò que som capaços de reconèixer com a significatiu. Aquesta càpsula explora com aquestes estructures perceptives configuren el nostre Umwelt o entorn significatiu i, amb això, les nostres possibilitats de creació. A través de diferents exercicis, es treballarà la suspensió d'hàbits, expectatives i preconcepcions per obrir espai a noves maneres de percebre, pensar i crear.
Càpsula 6 · Problematitzar
Data: 1 de desembre
Docència: Pilar Cortada i Marc Padró (Taller Estampa)
Modalitat: Presencial
Problematitzar implica qüestionar allò que donem per evident i transformar situacions aparentment resoltes en noves preguntes d'investigació i creació. Aquesta càpsula desenvolupa una actitud d'indagació que permet treballar amb la incertesa, els matisos i l'ambigüitat, explorant diferents estratègies per redefinir problemes i obrir noves possibilitats de pensament i acció.
Càpsula 7 · Explorar
Data: 9 de desembre
Docència: Pilar Cortada i Ignasi Aballí
Modalitat: Presencial
Explorar suposa dirigir activament l'atenció cap a l'entorn per descobrir relacions, patrons i possibilitats que havien passat desapercebuts. Més que un mitjà per assolir un objectiu predeterminat, l'exploració constitueix una pràctica d'obertura perceptiva que amplia la nostra capacitat per aprendre, crear i respondre a situacions complexes.
Càpsula 8 · Atendre estèticament
Data: 15 de desembre
Docència: Pilar Cortada i Claudia Claremí
Modalitat: Presencial
Aquesta càpsula aborda l'atenció estètica com una disposició perceptiva orientada a ampliar la nostra capacitat per sintonitzar amb l'entorn i percebre noves possibilitats d'acció. A través de diferents pràctiques d'observació i experimentació, les persones participants desenvoluparan un estat de disponibilitat que afavoreix formes de relació més obertes, sensibles i receptives envers un món més que humà.
Càpsula 9 · Articular
Data: 22 de desembre
Docència: Pilar Cortada i Ada Castells
Modalitat: Presencial
La càpsula parteix de la idea que articular també és un acte creatiu. En posar en paraules, imatges o gestos una idea, no només la comuniquem, sinó que la transformem i li donem una forma nova. L'articulació compleix així una doble funció: cap enfora, perquè fa possible la comunicació i l'intercanvi amb altres persones; i cap endins, perquè permet clarificar, afinar i expandir el propi pensament. A través de l'experimentació amb diferents formes d'articulació —oral, escrita, visual i performativa—, la càpsula explora com aquestes no només transmeten idees, sinó que també generen noves possibilitats de comprensió i creació.
El cost del programa és de 702 € (10% de descompte per a la comunitat Eina).
Descomptes
Si portes una altra persona, tots dos gaudireu d'un 10% de descompte en el curs. Contacta amb eina.obra@eina.cat per obtenir el codi personalitzat.