einaidea i Loop Barcelona renoven un any més la seva col·laboració a través d'una exposició i diverses xerrades amb artistes en el marc de la 22a edició de Loop Festival, que aquest any es titula A Subtle Shake.
Entre el 13 de novembre i el 5 de gener, al Museu de la Música, einaidea i Loop presenten Muted Explosions, una mostra del treball dels artistes i cineastes ucraïnesos Roman Khimei i Yarema Malashchuk. L'exposició presentarà tres treballs fílmics: Explosions Near a Museum (2023), Dedicated To The Youth Of The World II (2019) i Dedicated To The Youth Of The World III (2023) que es podran veure a partir del 13 de novembre i fins al 5 de gener de 2025. Dedicated To The Youth Of The World II i III documenten, en dos moments crítics —2019 i 2023— la llegendària rave Сxema a Kyiv. En la versió més primerenca de la peça, els joves de Kyiv apareixien reclamant la ciutat en un ritual alhora íntim i massiu i en un context d'assetjament prebèl·lic, després de l'annexió russa de Crimea. A la segona versió, els artistes recreen la festa enfocant-se en membres de la comunitat que han reemplaçat lxs anteriors participants del rave, després d'una prolongada pandèmia i en plena guerra, com un acte de supervivència davant l'agressió diària de les forces d'ocupació russes. Per la seva banda, Explosions Near a Museum documenta els espais i suports buits del Museu de Kherson, que va ser desposseït dels seus fons per les tropes russes a l'octubre de 2022, i al qual els artistes tenen accés durant un dia de bombardejos sobre la ciutat.
El 16 de novembre, en col·laboració amb Casa Seat, einaidea i Loop presenten una conversa i screening del treball de l'artista i cineasta americà John Menick. La presentació permet explorar les investigacions recents d'aquest artista i dona continuïtat a projectes com ara Autoextinction (2023) i l'assaig The Self-Driving Image (2020). La presentació va seguida d'una conversa entre l'artista, la investigadora i arquitecta Blanca Pujals i Manuel Cirauqui, director d'einaidea.
Finalment, el 17 de novembre en col·laboració amb Hangar, einaidea i Loop ofereixen una projecció comentada del treball de Metahaven, col·lectiu artístic establert a Amsterdam la pràctica del qual entrellaça tecnologies de la informació, geopolítica, ficció i reflexió filosòfica. A l'esdeveniment, Metahaven presenta i contextualitza la seva pràctica i alguns dels seus films més recents, coincidint amb l'estrena de la seva obra The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024) a Loop Fair per part de la plataforma Tick Tac, Anvers.
Roman Khimei i Yarema Malashchuk col·laboren entorn de l'art visual i el cinema des del 2016. Es van graduar com a cinematògrafs a l'Institut d'Arts de Pantalla de Kíev, Ucraïna. Centrant-se en el paper de l'extra, les seves obres exploren elements subrepticis de les mitologies imperialistes. Van ser guardonats amb el premi PinchukArtCentre (2020) i el premi VISIO d'adquisició de talent jove (Lo Schermo dell'Arte, Florència, 2021). El seu curtmetratge Explosions Near the Museum va guanyar el Concurs Nacional al 15è Wiz-Art LIFF, Lviv. El duet també va participar al Future Generation Art Prize 2021, Baltic Triennial 14, Gothenburg Biennial i Kyiv Biennial, a les exposicions col·lectives a Haus der Kunst, Castello di Rivoli, Albertinum, entre d'altres. Les seves obres de vídeo formen part de les col·leccions de Fondazione In Between Art Film, Kunstmuseum Liechtenstein, Kontakt, TBA21, Frac Bretagne, Museum of Contemporary Art Kiasma i Museum of Contemporary Art Antwerp. La seva instal·lació més recent es va presentar a Dare to Dream, un esdeveniment col·lateral de la 60a Biennale di Venezia 2024. Yarema Malashchuk i Roman Khimei són membres del Teatre Prykarpattian, un grup d'art que recentment va establir el projecte Theater of Hopes and Expectations que es va presentar al pavelló ucraïnès de la Biennale Architettura di Venezia 2023. També van co-comissar l'exposició col·lectiva 'On the Periphery of the War', Kyiv Biennial, 2023.
John Menick (1976) és un artista i escriptor que treballa amb la imatge en moviment i els mitjans digitals, el so i el dibuix, qüestionant qüestions que són transversals a la tecnologia i les cultures visuals contemporànies. Des dels seus escrits sobre imatges auto-mòbils i pel·lícules de carretera del futur, fins a treballs sobre films especulatius de no-ficció sobre exploració espacial, intel·ligència artificial i psicoanàlisi, Menick és una figura de referència en la recent realització de pel·lícules d'assaig i en la literatura crítica impulsada per l'art. Els treballs de Menick s'han exposat i projectat al Festival Internacional de Cinema de Rotterdam; Palais de Tokyo, París; CCA Wattis, San Francisco; i Artists Space, Nova York. Els assajos i històries de Menick han aparegut a frieze, The Believer, Mousse Magazine, BOMB, Spike Art Quarterly, Art in America i Witte de With Review, entre altres publicacions. A més, ha participat en algunes de les exposicions i biennals més importants de les dues últimes dècades, com ara el Greater New York del MoMA PS1 (2001), dOCUMENTA (13) (2012) i Architecture Effects al Guggenheim Bilbao (2018). Menick ha rebut beques de la Jerome Foundation i la New York Foundation for the Arts, i ha rebut diversos encàrrecs, d'entre els quals els Laboratoires d'Aubervilliers i la Kadist Foundation a França. Menick viu actualment a la ciutat de Nova York, on és professor de cinema a la Cooper Union.
Metahaven és un estudi de recerca i disseny fundat per Vinca Kruk i Daniel van der Velden amb seu a Amsterdam. El treball de Metahaven, tant per encàrrec com per compte propi, reflecteix qüestions polítiques i socials en objectes i mitjans de disseny gràfic produïts en col·laboració. A més de la presentació internacional de projectes de disseny i investigació, Metahaven ha escrit i editat nombroses publicacions com Uncorporate Identity, una antologia de disseny per a la nostra era distòpica, Can Jokes Bring Down Governments i un llibre de propera aparició, Black Transparency. L'estudi va rebre el premi CoBRA Art Prize 2013. Exposicions seleccionades inclouen 'Islands in the Cloud', MoMA PS1, Nova York; Biennal de Disseny de Gwangju 2011, Gwangju, Corea; ‘Disseny gràfic: ara en producció’, Walker Art Center, Minneapolis i Manifesta 8, Múrcia, Espanya.
Imatge de capcelera: Roman Khimei i Yarema Malashchuk, Dedicated To The Youth Of The World II, 2019 (captura de vídeo), cortesia dels artistes.