Creativitat ecosistèmica: fomentant la creativitat a través de la relació dinàmica amb l'entorn
Curs dirigit a equips i persones que desitgin potenciar les seves habilitats i confiança creativa mitjançant un enfocament que ressalta la importància de la interacció amb l'entorn per generar, explorar i articular idees. Facilitat per reconeguts agents creatius de diferents disciplines, el curs fomenta el pensament creatiu, la flexibilitat, l'exploració i la receptivitat, prenent com a base la pràctica artística.
→ Registra't
Si formes part de la comunitat EINA, aprofita un 15% de descompte introduint el codi COMUNIDADEINA2025 en el moment de la inscripció.
El curs està dirigit a equips i individus que vulguin ser més creatius i fer-ho d'una manera més respectuosa amb l'entorn i amb els altres.
El curs consta de 9 tardes de formació, que sumen un total de 27 hores, distribuïdes al llarg de 3 mesos. Reconeguts agents creatius de diverses disciplines es faran càrrec de les sessions. S'utilitza l'art com a vehicle d'aprenentatge i com a mitjà per desenvolupar protocols de percepció que millorin l'atenció, convidant els participants a explorar com observem, ens relacionem i responem davant el nostre entorn humà, no humà, material i discursiu.
L'estructura del curs és modular i progressiva i permet que els participants avancin gradualment des de la comprensió teòrica fins a l'aplicació pràctica. Cada càpsula està dissenyada per facilitar la integració i aplicació dels coneixements adquirits i ofereix una experiència d'aprenentatge dinàmica i eficaç. Durant la setmana, els participants fan feines pràctiques per consolidar el que han après. A més, es fomenta l'aplicació de les habilitats i els coneixements en contextos reals per garantir una transició fluïda de la teoria a la pràctica.
Les càpsules es duran a terme els dimarts, del 14 d’octubre al 9 de desembre, de 17:30 a 20:30 h
Càpsula 1. Creativitat ecològica: situada, distribuïda i relacional
Dimarts, 14 d’octubre, de 17:30 a 20:30 h
Aníbal G. Arregui
Càpsula 2. Ressonar
Dimarts, 21 d’octubre, de 17:30 a 20:30 h
Anna Roblas
Càpsula 3. Coexistir
Dimarts, 28 d’octubre, de 17:30 a 20:30 h
Paula Bruna
Càpsula 4. “Contaminar” i deixar-se “contaminar”
Dimarts, 4 de novembre, de 17:30 a 20:30 h
Eulàlia Rovira
Càpsula 5. Desaprendre
Dimarts, 11 de novembre, de 17:30 a 20:30 h
Angélique Lebert
Càpsula 6. Problematitzar
Dimarts, 18 de novembre, de 17:30 a 20:30 h
Estampa
Càpsula 7. Explorar
Dimarts, 25 de novembre, de 17:30 a 20:30 h
Ignasi Aballí
Càpsula 8. Atendre estèticament
Dissabte, 29 de novembre, de 8:30 a 14:30 h
Claudia Claremi
Càpsula 9. Articular
Dimarts, 9 de desembre, de 17:30 a 20:30 h
Ada Castells
Ignasi Aballí, artista visual vinculat a les pràctiques conceptuals.
Aníbal Arregui, investigador i docent en antropologia.
Paula Bruna, ambientòloga i artista.
Ada Castells, escriptora i periodista.
Claudia Claremi, artista visual i cineasta.
Pilar Cortada, investigadora en creativitat i directora d’Eina Obra.
Estampa, col·lectiu artístic de programadors, realitzadors i investigadors.
Angélique Lebert (TBC), investigadora en la intersecció entre la Psicologia Cognitiva Experimental i la Neurociència.
Anna Roblas, ballarina, docent, creadora i investigadora en dansa i moviment, ha desenvolupat la seva pràctica en diversos contextos educatius i escènics.
Eulàlia Rovira, artista, docent i investigadora.
El cost del programa és de 700 € (15% de descompte per a la comunitat Eina).
Descomptes
*Tindràs un 15% de descompte en els cursos següents com a benefici per formar part de la comunitat Eina.
*Si portes una altra persona, tindreu un descompte del 10% en el curs. Contacta amb eina.obra@eina.cat per obtenir el codi personalitzat.
Beques
Eina Obra compta amb un programa talent i ofereix una beca del 100% del preu del curs per cada programa.
Per participar, envia’ns un correu electrònic a eina.obra@eina.cat. Hauràs d'enviar el teu portfoli/CV i una carta motivacional.
Pilar Cortada, doctora en Filosofia, es farà càrrec de les sessions juntament amb reconeguts agents creatius de diverses disciplines. La seva investigació aborda una concepció situada, distribuïda i relacional de la creativitat, centrada en el que denomina “atenció estètica”.
Càpsula 1. Creativitat ecològica: situada, distribuïda i relacional
Data: dimarts, 14 d’octubre, de 17:30 a 20:30 h
Lloc: Eina Bosc (Aula B0)
Convidat: Aníbal G. Arregi. Investigador i professor del Departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona. Inspirat per un treball de camp etnogràfic que abasta des de l’Amazònia fins a Europa, la seva recerca se centra en la crítica i deconstrucció d’idees centrals per a la tecno-ciència occidental. La seva producció científica ha assenyalat els límits i els biaixos etnocèntrics de conceptes com ara “tecnologia”, “ecologia”, “espècie” o “intel·ligència”, conceptes que proposa reexaminar des d’una epistemologia pluralista. Tot i que la seva recerca està majoritàriament publicada en revistes científiques especialitzades, el seu llibre Infraespècie: del fi de la natura al futur salvatge (Alianza, 2024) recull part de les seves idees en un registre obert a tot tipus de públics.
L'objectiu de la primera càpsula és establir el fonament conceptual del curs introduint les teories clau que el sustenten. Explorarem el concepte de creativitat ecosistèmica i ens allunyarem de les explicacions convencionals que se solen centrar en la ment humana i els seus processos cognitius. Definirem la creativitat com un procés ecològic, situat i distribuït, que emergeix no tant de la manipulació de representacions descontextualitzades, com a través de la interacció d'un organisme amb el seu entorn performatiu i de com aquest reacciona i s'hi relaciona.
Data: dimarts 21 d’octubre, de 17:30 a 20:30 h
Lloc: Eina Bosc (Aula B0)
Convidada: Anna Roblas. Ballarina, docent, creadora i investigadora en dansa i moviment, ha desenvolupat la seva pràctica en diversos contextos educatius i escènics. Formada en dansa clàssica, pedagogia de la dansa, coreografia i investigació en educació amb èmfasi en art, cos i moviment, està certificada com a Educadora Somàtica del Moviment per la School of Body-Mind Centering®. Ha treballat en projectes amb Sol Picó, Teatre Lliure, Festival Grec, Norrdans o Temporada Alta, i va ser membre de la junta de l'APDC i fundadora del col·lectiu DERIVAT. La seva recerca gira entorn del cos que experimenta, aprèn i es dissol, a través de dues línies principals: CHOQUE, una exploració sobre les danses de la mort i la transformació dels cossos en situacions d’estrès extrem, i NARRATIVA(ES) CORPOREITZADA(ES), un estudi sobre l’experiència corporeitzada del discurs docent en dansa. Des del 2008 és professora a l’Institut del Teatre de Barcelona, on compagina la docència amb tasques de coordinació i recerca.
La segona càpsula se centra a entendre que la creativitat sorgeix de l'atenció sensorial, afectiva i intel·lectual que l'organisme presta durant la interacció amb el món, a la recerca d'oportunitats d'acció. S'explorarà com les experiències sensorials i corporals influeixen en la comprensió i la relació amb el món que ens envolta.
Data: dimarts, 28 d'octubre, de 17:30 a 20:30 h
Lloc: Eina Sentmenat (bosque de Collserola y Aula A6 o A3)
Convidada: Paula Bruna. Doctora en Belles Arts i ambientòloga. Des de la seva doble perspectiva, utilitza la recerca artística com una forma de coneixement en la qual es hibriden diferents disciplines. Investiga aproximacions a realitats no humanes mitjançant una combinació de base científica, ficció especulativa i pràctica artística.
Coexistir vol dir existir alhora que una altra o unes altres coses, conviure, cohabitar, simultaneïtat... Aquesta càpsula s'enfoca a explorar de quina manera la creativitat sorgeix de la interacció dinàmica entre l'individu i el seu entorn. L'objectiu principal és desenvolupar una consciència sobre la performativitat de l'entorn o camp en què actuem, així com de les oportunitats d'acció que aquest ofereix. S'encoratja els participants a explorar, manipular i experimentar amb diversos materials per ampliar els seus horitzons creatius.
Data: dimarts 4 de novembre, de 17:30 a 20:30 h
Lloc: Eina Bosc (Aula B0)
Convidada: Eulàlia Rovira. Llicenciada en Belles Arts i postgraduada en Art in Context a la UdK de Berlín. Observa com certes formes de percebre i ordenar el món s’inscriuen en els cossos, l’entorn i les paraules. En les seves instal·lacions, escultures i performances ha indagat qüestions com la gravetat, la visió, la superfície o la matèria inert, proposant una plasticitat perceptiva reticent a les certeses fixes. Darrerament ha rebut la Beca per la creació artística, la recerca i la innovació de la Generalitat (2025), la Beca Barcelona Crea i el Premi GAC (2020). Ha mostrat el seu treball a Fundació Joan Brossa (2025), Centre d'Arts Santa Mònica (2023), Catedral de Girona - Bòlit Centre d'Art Contemporani (2022), MACBA (2021), Fabra i Coats (2020), ethall (2020) i Twin Gallery (Madrid, 2020). Des del 2013 col·labora amb l’artista Adrian Schindler, amb qui comparteix la inquietud per desplaçar tant l’ull que mira com la veu que narra.
Els processos creatius no segueixen una progressió lineal i estructurada; estan subjectes a avenços, ajustaments, retrocessos, salts i canvis perquè s'alimenten de les interferències, les diferències, els suports i les oportunitats que sorgeixen en explorar, experimentar, crear i col·laborar. Els actors involucrats, tant humans com no humans, són diversos i heterogenis, provenen de diferents contextos i tenen la capacitat d'afectar i ser afectats. Tal com indica Anna Tsing, cada trobada i cada relació en què ens involucrem ens "contamina", i alhora, nosaltres també "contaminem" (Tsing, 2015: 29).
Data: dimarts 11 de novembre, de 17:30 a 20:30 h
Lloc: Eina Bosc (Aula B0)
Convidada: Angélique Lebert. Investigadora postdoctoral de la Universitat Autònoma de Barcelona i de l’Institut Hospital del Mar d’Investigacions Mèdiques (IMIM), a Barcelona. Treballa entre la psicologia cognitiva experimental i la neurociència. Desenvolupa la seva recerca a la Unitat d’Investigació de Neurociència Cognitiva de la Universitat Autònoma de Barcelona, sota la supervisió del professor Óscar Vilarroya Oliver. Es va doctorar en Psicologia Cognitiva a la Universitat de París amb un treball sobre la relació entre les emocions i les postures corporals. Té un màster en Neuropsicologia i una llicenciatura en Psicologia, ambdós títols obtinguts a la Universitat de París. Lebert centra la seva recerca en l’eficàcia i sostenibilitat de l’aprenentatge basat en simulació com a estratègia d’aprenentatge per quatre vies, les 4E: segons aquesta perspectiva, la cognició és embodied (‘incarnada’, ‘corporitzada’), embedded (‘incrustada’, ‘situada’), extended (‘estesa’, ‘ampliada’) i enactive (‘enactiva’, ‘en procés d’acció’). Aquesta estratègia se centra en les interaccions entre la persona, el cos i l’entorn.
Portem les nostres pròpies categories i conceptes a un món que creiem observar directament (Sagan a Uexküll, 1934/2010: 11)*. Aquestes categories actuen com a filtres que inclouen o exclouen el que considerem significatiu. Com a resultat, cadascun de nosaltres viu al seu propi umwelt o entorn significatiu, que no només influeix en la nostra percepció, sinó també en la nostra creativitat. L'objecte d'aquesta càpsula és descobrir la importància d'alliberar-se de preconcepcions i fer servir biaixos per desenvolupar noves estructures de pensament.
* Uexküll, Jakob von. A Foray Into the Worlds of Animals and Humans: With a Theory of Meaning. New York, NY: University of Minessota Press, 1934. https://b-ok.cc/book/1250205/533732.
Data: dimarts 18 de novembre, de 17:30 a 20:30 h
Lloc: Eina Bosc (aula B0)
Convidat: Estampa. Col·lectiu artístic de programadors, realitzadors i investigadors amb base a Barcelona. La seva pràctica es basa en una aproximació crítica i arqueològica a les tecnologies audiovisuals i digitals, amb un interès particular per l'arxiu i l'audiovisual experimental. Des del 2017 una de les seves principals línies de treball ha estat la investigació dels usos i ideologies de la IA. Un interès que va començar amb el projecte programàticament titulat El mal alumne. Pedagogia crítica per a intel·ligències artificials, al qual han seguit més de vint investigacions, publicacions, instal·lacions, performances o audiovisuals.
Problematitzar és un procés de desfamiliarització que qüestiona suposicions o creences que donem per fetes. Problematitzar requereix una disposició inquisitiva, més que responsiva, i comporta treballar l'ambigüitat, els matisos i l'habilitat de percebre les coses des de diferents punts de vista. Parlarem i experienciarem com mirem, què vol dir inquirir i (re)definirem problemàtiques.
Data: dimarts 25 de novembre, de 17:30 a 20:30 h
Lloc: Estudi Aballí o Eina Bosc (TBC)
Convidat: Ignasi Aballí. Artista contemporani l’obra del qual transita entre la pintura, la fotografia, la instal·lació i la recerca conceptual de l’espai. Amb un enfocament minimalista, Aballí explora la percepció, el temps i la materialitat a través de gestos subtils i objectes quotidians, qüestionant la realitat i els seus modes de representació. Des del 1990, la seva obra s’ha presentat en institucions com el Museu Serralves d’Oporto (2005), la Ikon Gallery de Birmingham (2006), el ZKM de Karlsruhe (2006), la Pinacoteca do Estado de São Paulo al Brasil (2010), l’Artium de Vitòria (2012), la Fundació Joan Miró de Barcelona (2016), el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia a Bogotà (2017), la galeria Kula de Split (2018) i el Museu d’Art Contemporani de Zagreb (2018). Entre les seves retrospectives, destaquen la que li va dedicar el MACBA de Barcelona el 2005, Ignasi Aballí. 0-24 h, i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid el 2015, sin principio / sin fin. L’any 2022 va representar l’Estat espanyol a la Biennal de Venècia. La seva obra forma part de col·leccions com les de l’Artium de Vitòria, el Centre d’Art la Panera de Lleida, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Museo Reina Sofía de Madrid i el MACBA de Barcelona, entre d’altres. L’any 2020, amb motiu dels 25 anys del MACBA, l’artista va donar al museu l’obra Enderroc, que havia presentat en una de les primeres exposicions del MACBA, el 1996, i que va quedar instal·lada en una de les parets de l’atri de l’edifici Meier.
Explorar és un procés actiu d’atenció a l’entorn a la recerca d’informació, descobriments o aprenentatges. Depèn de la percepció sensorial i de la nostra capacitat d’interpretar senyals en l’entorn. Consisteix a posar en contacte els sentits amb estímuls fins aleshores neutres o indiferents (Berlyne, 1966) i submergir-nos-hi amb la intenció de comprendre’ls millor. El seu valor rau tant en allò que es descobreix com en el mateix procés de descobriment. L’exploració no sempre respon a un objectiu concret; sovint sorgeix del simple plaer de fer-ho i es converteix en una font d’aprenentatge i creixement. Requereix obertura perceptiva i receptivitat, cosa que la distingeix de l’anàlisi racional.
Data: dissabte 29 de novembre, de 8:30 a 14:30 h
Lloc: PLANTA, Fundació Sorigué
Convidada: Claudia Claremi. Fa pel·lícules i explora el llenguatge sensorial que fan possible la imatge i el so utilitzant diferents mitjans com ara el vídeo, el cine analògic, la fotografia, l'arxiu i la performance.
L'objectiu d'aquesta càpsula és difondre la percepció per incrementar així la capacitat de sintonitzar estèticament amb l'entorn, percebre el que és possible i acollir-ho. Ens centrarem a desenvolupar el que anomenem "estat de disponibilitat", suspenent temporalment el raonament, la memòria, l'avaluació i les expectatives per prestar atenció equitativa a tot el que és observable.
Data: dimarts 9 de desembre, de 17:30 a 20:30 h
Lloc: Eina Bosc (Aula B0)
Convidada: Ada Castells. Novel·lista i periodista. Ha estat redactora i columnista al diari Avui i col·laboradora del suplement de cultura de La Vanguardia. Actualment imparteix cursos d’escriptura creativa i organitza jornades sobre creativitat. Les seves darreres novel·les són La primavera pendent, Mare i Solastàlgia, aquesta darrera adaptada en format de conferència teatral.
La càpsula subratlla que articular és també un acte creatiu: en posar en paraules, imatges o gestos una idea, la transformem i li donem una forma nova. L’articulació és, per tant, un procés doble:
- Cap enfora, perquè facilita la comunicació i la interacció amb els altres.
- Cap endins, perquè clarifica, afina i expandeix el nostre pensament.
A la pràctica explorarem com els diferents modes d’articular —oral, escrit, visual o performatiu— no només comuniquen, sinó que també generen noves possibilitats de comprensió i creació.