Artesanías Contemporáneas y Diseño

Por qué estudiar artesanías contemporáneas y diseño en Eina

Artesanías Contemporáneas y Diseño en Eina es un programa que invita a repensar la artesanía desde una mirada actual, crítica y profesional. A partir del saber hacer tradicional, el diploma integra herramientas de diseño, tecnologías digitales y una comprensión del contexto cultural, social y de mercado para ayudar a los artesanos y artesanas a evolucionar su lenguaje, reforzar su identidad y proyectarla hacia el futuro.

La formación se articula en cinco ejes clave:

Mirada crítica y sostenibilidad
Analizar el papel de las artesanías en el contexto contemporáneo, incorporando criterios de sostenibilidad, responsabilidad social y uso consciente de los recursos.

Herramientas digitales aplicadas a la artesanía
Introducción a la manufactura digital para optimizar procesos, explorar soluciones formales y funcionales y reducir tiempos y errores, sin perder la manualidad ni el carácter artístico.

Metodologías de diseño
Aprender herramientas de diseño para tomar decisiones creativas con mayor seguridad, comprender las necesidades del cliente y desarrollar productos con sentido contemporáneo.

Desarrollo del estilo propio
Construir un lenguaje artesanal propio que conecte tradición y contemporaneidad, reforzando la narrativa de las piezas y mejorando su comunicación y proyección.

Inteligencia artesanal
Integrar tecnología, intuición y conciencia social para crear piezas culturalmente significativas, funcionalmente

Trabajo Final del Grado en Diseño de Rocío Rodríguez Hidalga - OXT. Ganxet Digital.

Instituciones colaboradoras

El Programa de Estudios Avanzados en Artesanías Contemporáneas y Diseño cuenta con la colaboración de los gremios de artesanos, ACC Asociación Catalana de Cesteros, ACCAV Asociación Catalana de las Artes del Vidrio, CCAM Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de Cataluña, Centro de Artesanía de Cataluña / Artesanía Cataluña, FAAOC Federación de Asociaciones de Artesanos de Oficio de Cataluña, entre otros.

Alternancia entre clases en línea y presencialidad

El programa se desarrolla en formato online durante todo el curso mediante clases en directo a través de la plataforma Microsoft Teams, que pueden seguirse desde cualquier lugar del mundo.

Cada mes de enero se realiza de manera presencial en Barcelona una parte del curso relacionada con el desarrollo de una pieza artesanal propia, serie corta o colección, realizada en los talleres de Eina Bosc.

La lengua vehicular del Programa de Estudios Avanzados en Artesanías Contemporáneas y Diseño es el castellano.

A quién va dirigido

Este Programa de Estudios Avanzados en Artesanías Contemporáneas y Diseño se dirige a personas procedentes de diferentes ámbitos creativos y técnicos, como las Bellas Artes, el Diseño (especialmente el diseño industrial), la Ingeniería, el Desarrollo de Producto o la Arquitectura. También está pensado para profesionales de las artes y las artesanías que deseen profundizar, ampliar o actualizar sus conocimientos. En definitiva, es una formación abierta a cualquier persona con interés por el diseño y las artesanías, y con voluntad de hacer evolucionar su práctica.

Trabajo Final del Grado en Diseño de Anaïs Llop - Resilience

Salidas profesionales

Las personas graduadas del programa pueden trabajar como diseñadores de productos artesanales contemporáneos, creando colecciones limitadas o series cortas, así como en talleres especializados donde integren impresión 3D y otras tecnologías con técnicas manuales. También pueden emprender su propia marca, autoeditar sus piezas y gestionar la difusión y comercialización de productos con identidad propia.

Otras opciones incluyen la consultoría en materiales y procesos híbridos, la docencia y la formación, así como el desarrollo de proyectos digitales y paramétricos aplicados a la artesanía. Esta combinación de saber hacer artesanal y competencias digitales abre oportunidades en el arte, el diseño industrial, la moda, el interiorismo y proyectos creativos interdisciplinarios, aportando valor e innovación a la escena contemporánea del diseño.

Objetivos

• Contextualización y pensamiento crítico
  Ampliar la comprensión de las artesanías contemporáneas mediante el análisis de sus contextos históricos, culturales, sociales, medioambientales y económicos, fomentando una mirada crítica vinculada a la práctica actual.
• Innovación, materiales y tecnología
  Proporcionar conocimientos en técnicas digitales para la representación, el prototipado y el desarrollo de proyectos, impulsando la innovación en materiales y procesos en diálogo con la tradición artesanal.
• Creatividad y desarrollo cultural
  Potenciar las capacidades creativas dentro del marco de las artesanías contemporáneas y el diseño, integrando conocimientos tradicionales como base para propuestas innovadoras y sostenibles.
• Sostenibilidad y responsabilidad social
  Situar las culturas artesanales como eje de una economía inclusiva y regenerativa, integrando transversalmente los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
• Transferencia de conocimiento y sector
  Promover la colaboración y la transferencia de conocimiento entre artesanos, diseñadores, artistas y sectores vinculados a la artesanía contemporánea.
• Profesionalización y emprendimiento
  Formar profesionales cualificados para desarrollar proyectos propios o integrarse en empresas del sector, reforzando la artesanía como ámbito de innovación y emprendimiento.

Martí Pujol, Workshop “La voz del vidrio” con la artista-artesana Anna Alsina Bardagí

Plan de estudios de Artesanías Contemporáneas y Diseño

El Programa de Estudios Avanzados en Artesanías Contemporáneas y Diseño está formado por dos Cursos de Estudios Avanzados que también pueden cursarse de manera independiente: “Nuevos territorios de prácticas artesanales” y “Edición y producción artesanales”.

Estos estudios, con una duración de 5 meses, se desarrollan de octubre a febrero y combinan formación en línea a través de plataformas digitales con un mes intensivo presencial en Barcelona.

En Programa de Estudios Avanzados en Artesanías Contemporáneas y Diseño, los recursos artesanales como la arcilla, el metal, el vidrio, las fibras, el textil, el papel o la madera se hibridan con tecnologías digitales como la impresión 3D, el corte láser y el modelado computacional. El estudiante aprenderá a aplicar el pensamiento paramétrico y la inteligencia artificial a los procesos de diseño manual, preservando al mismo tiempo el carácter artístico de piezas únicas hechas a mano y el saber hacer heredado de generación en generación.

Los estudiantes desarrollarán su personalidad e identidad orientándose hacia la producción de una obra propia en forma de pieza única, serie corta o colección. Asimismo, desarrollarán habilidades empresariales y de empleabilidad con vistas a vincularlas a su investigación personal.

Curso de Estudios Avanzados en Nuevos Territorios de Prácticas Artesanales

Este primer módulo del Programa de Estudios Avanzados en Artesanías Contemporáneas y Diseño introduce las artesanías contemporáneas desde una mirada crítica y cultural. Combina reflexión teórica y prácticas híbridas, integrando tradición artesanal y herramientas digitales para repensarlas como una práctica sostenible, consciente y relevante en el contexto actual.

Artesanías y discursos (online, 16 horas)
La asignatura explora las artesanías contemporáneas desde una mirada crítica e interdisciplinaria, combinando referentes actuales con tendencias filosóficas. El curso online fomenta la reflexión, el debate y la conexión entre teoría y práctica, con materiales multimedia, foros y sesiones en directo. Los estudiantes analizan casos, investigan innovación y sostenibilidad, y desarrollan proyectos que integran conocimientos ancestrales y prácticas contemporáneas. La metodología promueve la participación activa, la creatividad y la síntesis conceptual, permitiendo generar un discurso propio sobre las artesanías en el contexto actual.

Artesanías y cosmovisiones (online, 16 horas)
La asignatura explora cómo las prácticas artesanales pueden inspirar futuros sostenibles y regenerativos. Los estudiantes analizan culturas artesanales, debaten retos sociales y económicos, y crean proyectos conceptuales que integran tradición e innovación. Con materiales multimedia, foros y sesiones en directo, la asignatura fomenta la reflexión crítica, la creatividad y la conexión entre teoría y práctica, preparándolos para repensar la artesanía en el mundo contemporáneo.

Artesanías generativas (online, 32 horas)
La asignatura explora cómo los principios de regla, repetición y variación de las artesanías históricas pueden transformarse en sistemas generativos contemporáneos. Los estudiantes trabajan con herramientas digitales para crear familias de formas, inspirarse en patrones naturales y documentar procesos, aplicándolos a la cerámica, el textil, la joyería o el diseño digital. El curso fomenta la reflexión crítica, la creatividad y la colaboración en un entorno 100 % online, preparando a los futuros artesanos y artesanas del siglo XXI para pensar en sistemas, innovar y conectar tradición con tecnología.

Artesanías híbridas (online, 32 horas)
La asignatura explora la combinación entre tradición artesanal y herramientas digitales, transformando el proceso de creación del taller físico al laboratorio virtual. Mediante bloques modulares, se analizan casos reales de artesanos postdigitales, se practican técnicas digitales básicas y se desarrolla la capacidad de hibridar lenguajes manuales y digitales. Los proyectos finales integran modelado, documentación exhaustiva y justificación conceptual, generando piezas y series originales. Esta asignatura permite entender las artesanías contemporáneas como un campo flexible, innovador y capaz de reinventar formas y procesos tradicionales.

Artesanías, gestión y comunicación (online, 24 horas)
La asignatura explora la conceptualización, el valor y la difusión de productos artesanales en entornos digitales. Combina proyectos multimedia, storytelling y estrategias de comunicación con reflexión crítica y retroalimentación colaborativa. Los estudiantes aprenden a comunicar la artesanía contemporánea de manera innovadora, conectando creatividad e impacto real.

Curso de Estudios Avanzados en Edición y producción artesanales

Este segundo módulo del Programa de Estudios Avanzados en Artesanías Contemporáneas y Diseño se centra en el desarrollo formal y material de proyectos artesanales, desde la experimentación hasta la producción de piezas únicas o series cortas. A través del trabajo con materiales, procesos de taller y experiencias con artesanos, los estudiantes construyen un lenguaje propio integrando tradición e innovación.

Formas de las artesanías (semipresencial, 24 horas)
La asignatura combina observación, repetición y reinterpretación de arquetipos tradicionales con herramientas digitales, permitiendo experimentar procesos y formas en un entorno híbrido. Los estudiantes desarrollan arquetipos propios, documentan el proceso y participan en crítica colectiva. Las horas de taller presencial complementan la práctica, materializando texturas, proporciones y objetos tangibles. Esta asignatura muestra las artesanías contemporáneas como un campo flexible, innovador y creativo, que integra tradición, proceso y experimentación.

Artesanías y materiales (semipresencial, 24 horas)
La asignatura combina experimentación y reflexión sobre materiales tradicionales y emergentes, con documentación del proceso desde casa. Incluye horas de taller presencial para materializar prototipos y explorar técnicas de manera tangible. Los proyectos finales integran observación, práctica y reflexión crítica, profundizando en el lenguaje de los materiales y su aplicación contemporánea.

Autoedición (presencial, 64 horas)
La asignatura acompaña a los estudiantes desde la idea hasta la pieza final, combinando conceptualización, experimentación y producción manual. El alumnado crea piezas únicas, series cortas o colecciones, con atención individualizada y retroalimentación inmediata. Es una asignatura 100 % presencial. Los talleres presenciales permiten trabajar diversos materiales y técnicas, documentar el proceso y consolidar la autonomía creativa, conectando tradición e innovación artesanal.

Artesanías vivas (presencial, 16 horas)
Es una asignatura presencial de 16 horas que ofrece experiencias directas en talleres y manufacturas de artesanos locales y marcas reconocidas. Los estudiantes observan y analizan procesos creativos, materiales y técnicas, documentándolos mediante bocetos, fotografías y notas. La asignatura fomenta la reflexión crítica sobre tradición, innovación y transmisión del saber hacer, y conecta los aprendizajes con proyectos propios, proporcionando una visión profunda de las artesanías contemporáneas.

Imagen portada: Trabajo Final del Grado en Diseño de Rocío Rodríguez Hidalga - OXT. Ganxet Digital.