Edición y Producción Artesanales

Este curso especializado, integrado en el Programa de Artesanías Contemporáneas y Diseño, ofrece una formación completa en los procesos de edición, conceptualización y producción de objetos artesanales. Se trabaja desde una perspectiva contemporánea, combinando el conocimiento tradicional con tecnologías digitales, investigación material y una mirada crítica sobre la práctica artesanal y su contexto de mercado. El estudiante experimenta todas las etapas del proceso creativo, desde la idea inicial hasta la presentación y proyección del producto final.

→ Solicita una entrevista presencial u online

→ Sesión informativa 24 de febrero a las 18 h. Acceso a la sesión 10 minutos antes de la hora de inicio

→ Del 4 de diciembre de 2026 al 4 de febrero de 2027

→ Horario
Del 4 de diciembre de 2026 al 4 de febrero de 2027 
→ Miércoles y viernes, de 17.30 a 19.30 h (conexiones online)
Del 11 de enero al 4 de febrero
→ De lunes a jueves de 17 a 20 h (presencial)

→ Semipresencial 
→ 120 horas 
→ 2.355 € 
→ Inscripción abierta 

Early Bird. Descuento del 10% en las matriculaciones que se formalicen antes del 2 de mayo.

Este curso, junto con el programa Nuevos Territorios de Prácticas Artesanales, forma parte del Programa de Estudios Avanzados en Artesanías Contemporáneas y Diseño de Eina. 

A quién va dirigido 

El curso se dirige a personas procedentes de distintos ámbitos creativos y técnicos, como Bellas Artes, Diseño (especialmente diseño industrial), Ingeniería, Desarrollo de Producto o Arquitectura. También está pensado para profesionales de las artes y las artesanías que deseen profundizar, ampliar o actualizar sus conocimientos. En definitiva, es una formación abierta a todas aquellas personas con interés en el diseño y las artesanías y con voluntad de hacer evolucionar su práctica.

Objetivos 

Contextualización y pensamiento crítico
Ampliar la comprensión de las artesanías contemporáneas mediante el análisis de sus contextos históricos, culturales, sociales, medioambientales y económicos, fomentando una mirada crítica vinculada a la práctica actual.

Innovación, materiales y tecnología
Proporcionar conocimientos en técnicas digitales para la representación, el prototipado y el desarrollo de proyectos, impulsando la innovación en materiales y procesos en diálogo con la tradición artesanal.

Creatividad y desarrollo cultural
Potenciar las capacidades creativas en el marco de las artesanías contemporáneas y el diseño, integrando conocimientos tradicionales como base para propuestas innovadoras y sostenibles.

Sostenibilidad y responsabilidad social
Situar las culturas artesanales como eje de una economía inclusiva y regenerativa, integrando los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de manera transversal.

Transferencia de conocimiento y sector
Promover la colaboración y la transferencia de conocimiento entre artesanos, diseñadores, artistas y sectores vinculados a la artesanía contemporánea.

Profesionalización y emprendimiento
Formar profesionales cualificados para desarrollar proyectos propios o integrarse en empresas del sector, reforzando la artesanía como ámbito de innovación y emprendimiento.

Salidas profesionales 

Los alumnos que completan este curso adquieren competencias para desempeñarse en ámbitos muy diversos del mundo artesanal y creativo. Pueden dedicarse a la producción de objetos únicos o series cortas, trabajar en estudios de diseño o manufacturas, colaborar con marcas e instituciones culturales o desarrollar proyectos personales como creadores independientes.

Además, esta formación constituye una base sólida para quienes se plantean continuar en vías académicas o de investigación en diseño, artesanía y artes aplicadas, ya que aporta conocimientos fundamentales tanto conceptuales como técnicos.

Plan de estudios de Edición y Producción Artesanales 

Formas de las artesanías (semipresencial, 24 horas)
La asignatura combina observación, repetición y reinterpretación de arquetipos tradicionales con herramientas digitales, permitiendo experimentar procesos y formas en un entorno híbrido. Los estudiantes desarrollan arquetipos propios, documentan el proceso y participan en crítica colectiva. Las horas de taller presencial complementan la práctica, materializando texturas, proporciones y objetos tangibles. Esta asignatura presenta las artesanías contemporáneas como un campo flexible, innovador y creativo que integra tradición, proceso y experimentación.

Artesanías y materiales (semipresencial, 24 horas)
La asignatura combina experimentación y reflexión sobre materiales tradicionales y emergentes, con documentación del proceso desde casa. Incluye horas de taller presencial para materializar prototipos y explorar técnicas de manera tangible. Los proyectos finales integran observación, práctica y reflexión crítica, profundizando en el lenguaje de los materiales y su aplicación contemporánea.

Autoedición (presencial, 64 horas)
La asignatura acompaña a los estudiantes desde la idea hasta la pieza final, combinando conceptualización, experimentación y producción manual. El alumnado crea piezas únicas, series cortas o colecciones, con atención individualizada y retroalimentación inmediata. Es una asignatura 100 % presencial. Los talleres permiten trabajar materiales y técnicas diversas, documentar el proceso y consolidar la autonomía creativa, conectando tradición e innovación artesanal.

Artesanías vivas (presencial, 16 horas)
Asignatura presencial de 16 horas que ofrece experiencias directas en talleres y manufacturas de artesanos locales y marcas reconocidas. Los estudiantes observan y analizan procesos creativos, materiales y técnicas, documentándolos mediante bocetos, fotografías y notas. La asignatura fomenta la reflexión crítica sobre tradición, innovación y transmisión del saber hacer, y conecta los aprendizajes con proyectos propios, proporcionando una visión profunda de las artesanías contemporáneas.