Transformar la práctica creativa a través de metodologías difractivas es un programa concebido como un laboratorio basado en la práctica para transformar el propio trabajo creativo y de investigación de las personas participantes.
Guiado por el pensamiento de Karen Barad, el curso aborda la difracción como marco epistemológico y metodológico para reconfigurar y articular la práctica en curso, al tiempo que reflexiona sobre las implicaciones éticas y políticas de determinadas formas de trabajar.
El programa explora enfoques situados y relacionales de la creatividad y la investigación, poniendo énfasis en la co-creación, la atención a las materialidades y las perspectivas más-que-humanas. Los materiales, los datos y los contextos se entienden no como recursos neutrales, sino como participantes activos en el trabajo.
Este curso se dirige principalmente a artistas, diseñadores y profesionales creativos que trabajan desde la investigación basada en la práctica; investigadores en arte, diseño, arquitectura y campos afines interesados en reflexionar y transformar su propia práctica; doctorandos y jóvenes investigadores que desarrollan investigación artística o basada en la práctica; así como educadores y facilitadores interesados en metodologías situadas, relacionales y experimentales. El curso es especialmente adecuado para quienes deseen trabajar desde el interior de su propia práctica, utilizando metodologías difractivas para repensar cómo crean, investigan y articulan su trabajo.
No se requiere experiencia previa en difracción; sin embargo, se espera interés por enfoques experimentales, interdisciplinarios y situados.
Este curso se dirige principalmente a artistas, diseñadores y profesionales creativos que trabajan desde la investigación basada en la práctica; investigadores en arte, diseño, arquitectura y campos afines interesados en reflexionar y transformar su propia práctica; doctorandos y jóvenes investigadores que desarrollan investigación artística o basada en la práctica; así como educadores y facilitadores interesados en metodologías situadas, relacionales y experimentales. El curso es especialmente adecuado para quienes deseen trabajar desde el interior de su propia práctica, utilizando metodologías difractivas para repensar cómo crean, investigan y articulan su trabajo.
No se requiere experiencia previa en difracción; sin embargo, se espera interés por enfoques experimentales, interdisciplinarios y situados.
— Karen Barad
Doctora en Física Cuántica y Filosofía, una de las voces principales del feminismo material y los nuevos materialismos. Introduce el realismo agencial, articulando la física cuántica y la teoría feminista para repensar la materia, el conocimiento y la ética.
— Pep Vidal
Artista y científico, doctor en Ciencias Físicas, cuya práctica basada en la investigación examina la medición, los sistemas científicos y los límites del conocimiento.
— Lara García Díaz
Doctora en Ciencias Sociales, especializada en crítica cultural y teoría del arte y el diseño, centrada en la investigación académica y artística, la mediación cultural y la pedagogía.
— Blanca Pujals
Arquitecta e investigadora que examina fronteras, infraestructuras tecnocientíficas y políticas espaciales a través del cine y la instalación.
— Pilar Cortada
Directora de Eina Obra y doctora en Filosofía, artista e investigadora que explora la creatividad como proceso relacional, situado y distribuido.
— Julia Nueno
Investigadora y diseñadora informática que explora infraestructuras digitales desde un enfoque crítico y especulativo, trabajando en Forensic Architecture.
— Júlia Lull Sanz
Teórica e historiadora del arte, doctora en Teoría de la Imagen, investigadora y activista feminista.
— Albert Barqué-Durán (TBC)
Artista e investigador, doctor en Ciencias Cognitivas, que investiga tecnologías creativas y arte digital, con especial atención a la inteligencia artificial y la percepción.
— Silvia Zayas
Artista e investigadora, doctora en Artes y Humanidades, cuyo trabajo aborda la corporalidad, el afecto y las prácticas relacionales como formas de conocimiento situado.
— Claudia Claremí
Artista y cineasta; explora la memoria y el cuerpo, y profundiza en las relaciones entre lo personal y lo colectivo, la colonialidad y la fitocultura.
— Antonio Gagliano
Artista e investigador cuyo trabajo entrelaza dibujo, escritura y proyectos visuales para explorar cómo el conocimiento humano emerge, se organiza y circula.
M1. Introducción: Intra-acción, Difracción, Aparatos y Cortes Agenciales
(Cómo se produce el conocimiento. Intra-acción, responsabilidad)
— Sesión 1: ¿Reflexión o difracción? ¿Onda o partícula?
07/07 | 16:00 – 20:00
Karen Barad y Pep Vidal
— Sesión 2: Aparatos y cortes agenciales: cómo emergen los fenómenos
08/07 | 16:00 – 20:00
Karen Barad y Pep Vidal
M2. Leer el corte en la práctica
(Examinar cómo las herramientas, los protocolos y las condiciones de trabajo configuran lo que puede aparecer en la propia práctica creativa o investigadora)
— Sesión 1: Diferencias que importan
09/07 | 16:00 – 20:00
Julia Nueno — Forensic Architecture
y Lara García
— Sesión 2: Mapeo relacional y lectura de aparatos
10/07 | 16:00 – 20:00
Lara García y Pilar Cortada
M3. Agencias del material, el objeto y los datos
(Trabajar con materiales, objetos y datos como co-agentes en la investigación y creación basadas en la práctica)
— Sesión 1: Agencias materiales y objetuales en la práctica
13/07 | 16:00 – 20:00
Júlia Lull Sanz y Lara Díaz
— Sesión 2: Los datos como emergentes de prácticas situadas
14/07 | 16:00 – 20:00
Albert Barqué-Durán y Blanca Pujals
M4. Metodologías difractivas
(Utilizar la difracción como modo de atención y de hacer, a través de interferencias, cruces de perspectivas y desplazamientos productivos)
— Sesión 1: Encuentros difractivos y afecto
15/07 | 16:00 – 20:00
Silvia Zayas y Lara García
— Sesión 2: La atención como corte agencial
16/07 | 16:00 – 20:00
Claudia Claremí y Pilar Cortada
M5. Intervenciones situadas
(Articular procesos e intervenciones situadas que respondan a condiciones materiales, éticas y políticas)
— Sesión 1: Articulación difractiva
17/07 | 16:00 – 20:00
Antonio Gagliano y Lara García
— Sesión 2: Trazar la transformación
18/07 | 16:00 – 20:00
Blanca Pujals, Lara García y Pilar Cortada
— Comida compartida
De 13:00 a 15:00
Profesorado y participantes de la Summer School (Tecnociencia y Práctica Creativa)
Existen dos formas de realizar el pago:
— Online – a través del siguiente enlace de inscripción:
https://buy.stripe.com/14AcN55ff2SoeFDdiNf3a06
— Transferencia bancaria – a una de las siguientes cuentas:
• Arquia Bank – IBAN: ES80 3183 0800 8710 0086 6424
• CaixaBank – IBAN: ES50 2100 0808 1702 0073 9229
(Código de entidad: 0456635)
• Banc Sabadell – IBAN: ES66 0081 0150 5500 0132 1537
• Banco Santander – IBAN: ES44 0049 1806 9726 1199 4641
Titular de la cuenta: Fundació Eina
Concepto: “Nombre completo + S.S.Creative”
— 10 % de descuento para miembros de la comunidad Eina