Eina participa en la exposción Inspired in Barcelona: Luce que presenta el ámbito de la iluminación desde la perspectiva del pasado, el presente y el futuro, y que se realiza en el marco de la Milano Design Week.
→ Inspired in Barcelona: Luce
→ Del 8 al 13 de abril
→ Salone GB Scalabrini, Chiesa Santa Maria del Carmine (Piazza del Carmine, 10)
En esta muestra se podrán ver los proyectos de los estudiantes del Grado de Diseño: Francina Ayuso, Clara Barrantes, Laia Poy, Rocío Rodríguez Hidalga y Guillem Solans, realizados en el marco de la asignatura Diseño de elementos lumínicos, conducida por Jordi Blasi.
Greta - Francina Ayuso
Greta surge de la idea de la luz que emerge a través de una grieta, el espacio entre dos cuerpos que permite el paso de la iluminación. Surge de la vulnerabilidad, de expresar el diseño a través de los materiales. Inspirada por la piedra en proyectos anteriores, exploré su fragilidad y el concepto de separación. Sin embargo, su complejidad me llevó a explorar otro material: el metal, capaz de dar vida a mi idea. Greta representa la luz que se abre paso, el reflejo que forma la grieta. Puede adoptar muchas formas: hoy es una lámpara de sobremesa, pronto un aplique de pared y quizá incluso una lámpara de pie. Greta es la expresión de la luz que encuentra su camino.
Ciro from Möeb Collection - Clara Barrantes
En este mundo nómada, en el que llevamos la vida en el bolso, una luz diseñada para moverse con nosotros se antoja esencial. La lámpara Ciro, inspirada en formas orgánicas, presenta un bucle de Möbius -una superficie única sin fin- que simboliza el ciclo circadiano continuo de la vida y la luz. Fabricada en piel noble y flexible, es una lámpara portátil, táctil y cómoda de llevar como accesorio de moda. De uso versátil, puede colgarse como aplique, colocarse sobre una mesa o en una estantería. Emite un resplandor cálido y vivo que te guía a través de este flujo infinito de luz desde el atardecer hasta el amanecer.
Edredón – Laia Poy
Edredón es acogedor, abrazable y cálido. Para esta lámpara, la luz debe encarnar estas cualidades, no la estructura que la proyecta. Su luz se percibe a través de la superficie en la que se refleja. Interactuar y jugar con el tejido es el objetivo principal. La lámpara resultante es una metáfora del edredón, del encuentro nocturno con las sábanas descubiertas, como se ha descrito anteriormente.
AXIS - Rocío Rodríguez Hidalga
Como diseñadores, a menudo buscamos un equilibrio, una armonía entre dos polos opuestos. Eso es lo que consigue AXIS: jugar con los polos. AXIS se inspira en el tubo fluorescente. Tiene un imán en el centro, y a través de este accesorio oculto, se establece una interacción entre la persona y el objeto. El imán nos invita a jugar con la luz, permitiendo múltiples posiciones sobre diversos soportes. Esto nos permite tener no sólo una lámpara de pie, de mesa o de pared, sino todo un sistema de iluminación. AXIS puede acoplarse a cualquier elemento magnético que podamos imaginar.
GIR - Guillem Solans
Una luminaria de sobremesa, flexible y capaz de recrear múltiples posiciones; por un lado, el flexo permite la opción de enfocar hacia abajo, con una luz más focalizada y directa, y adoptar la posición de estudio. Por otro lado, cuando no se utiliza el flexo, puede dar un giro de 180º y enfocar hacia arriba, generando una luz ambiental que rompe completamente con el concepto inicial.
La muestra reúne más de 100 objetos de Iluminación reunidos en tres grupos. Un área que rinde homenaje a los ‘clásicos’, a las luminarias que han marcado la historia y han inspirado generaciones de diseñadores. Un segundo grupo agrupa los proyectos que se han convertido en productos gracias a la colaboración entre diseñadores y empresas que han apostado por el diseño como herramienta estratégica y valiosa para su marca. Y, por último, un tercer grupo que destaca diseños emergentes, que van desde autoediciones y objetos personalizados hasta piezas artísticas y de diseño coleccionable.
Inspired in Barcelona: Luce reúne proyectos de alumni de Eina como Antoni Arola, Josep Lluscà, Javier Mariscal, Josep Aregall, Gemma Bernal, Pepe Cortés; antiguos docentes como Miguel Milá, André Ricard, Federico Correa, Jorge Pensi, Antoni Blanc y Antoni de Moragas; diseñadores que han recibido el Premio Amic Eina como Josep M. Massana y Josep M. Tremoleda; y profesores como Dani Vila (Nahtrang Studio) y Max Enrich, entre otros.
La instalación, comisariada por Stefano Colli, està organizada por la Barcelona Creativity & Design Foundation e impulsada por la Concejalía de Cultura e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona a través del Disseny Hub Barcelona (DHub) y la Generalitat de Catalunya a través de ACCIÓ – Catalonia Trade & Investment.
Ilustración: Silvia García