En colaboración con un grupo de estudiantes y alumni de la escuela, einaidea ha creado la identidad gráfica de esta edición de LOOP Barcelona, que tiene lugar del 14–24 de noviembre de 2023. El proyecto parte de una inmersión en el archivo de LOOP, el cual reúne documentos de las más de dos décadas de actividad de la feria y el festival. Un taller de tres días, en el que participaron una veintena de colaboradorxs, hizo emerger soportes, aún vigentes o ya caducos, de difusión y presentación de videoarte, ejemplificados por numerosos cassettes, dvds, cd-roms, discos duros, y papeles de artistas que han pasado por o se han aproximado a los eventos de LOOP; así como registros de eventos y documentos que han servido al equipo de la entidad para definir las líneas de su programa o armar sus narrativas en cada edición. El taller permitió examinar preview copies de obras audiovisuales de artistas actuales y compilaciones históricas, incluyendo las propias publicaciones de LOOP dedicadas a escritos de artistas clave del videoarte.
El acto colectivo de buceo dio lugar a asociaciones deslumbrantes y relecturas especulativas que cristalizaron en una ficción documental titulada Láser Madre. El despliegue espontáneo de esta ficción tuvo como catalizadores, concretamente el guion de la artista Mary Lucier para su video-performance Fire Writing (1975), cuya relectura desencadenó el experimento con en que concluyó el taller; los ensayos fílmicos After Many a Summer Dies the Swan: Hybrid (2002), de Yvonne Rainer, y Éloge de l’amour (2001) de Jean-Luc Godard, visionados simultáneamente; y el texto „A to Z of HF or: 26 introductions to HF“ (2009) de Antje Ehmann y Kodwo Eshun, leído como un breviario a la atención de autorxs futurxs.
Articulados bajo el concepto de Láser Madre, los elementos visuales y gráficos de la identidad de LOOP Barcelona 2023 toman como referencia un documento de la historia hipotética del videoarte, o lo que el escritor y cineasta Jalal Toufic llamaría la exploración de „una rama paralela del multiverso“. Láser Madre es una pieza de video que podría haber existido en otro Antropoceno, no exactamente este: un film abstracto que narra las vicisitudes de un haz de luz roja a través de múltiples soportes de plástico y cristal. Los movimientos, gentiles y exagerados, de esa luz pasan de mano en mano y de una herramienta visual a otra: grabados por una handycam y reproducidos en una pantalla de plasma que está siendo a su vez filmada por un smartphone, cuyo registro es posteriormente editado en red. Láser Madre es un bricolage intergeneracional donde cada fotograma es un póster. Las escenas que se suceden evocan masas de emociones tiernas, episodios de vida celular, tentativas de expresionismo doméstico y melancólico, potenciales visiones de psicodelia cuir, amerizajes ovni, vuelos nocturnos vistos en la lejanía a través de una lente infrarroja. Todo ello en silencio. Las escenas se prestan a ser traducidas, redescritas, por fragmentos de lenguaje encontrado que a veces se les adosan a modo de subtítulos. Láser Madre es una voz colectiva en off, una simulación de film de culto que casi existe.
Láser Madre ha sido co-creado por Ignasi Ayats, Manuel Cirauqui, Ana Habash, Mireia Molina Costa y Alexandre Viladrich, con la colaboración de Flavià Boleda, Esteban Gutiérrrez Silva, Júlia Izaguirre, Haji Kareem, Andrea Linares y José Nerín; y con la ayuda y complicidad de todo el equipo de LOOP.