Emboscada #7: Rosa Tharrats

Rosa Tharrats parte, en la Emboscada #7, de su interés por la comunicación sensorial y espiritual entre diferentes especies de materiales y cuerpos para la creación de un tejido colectivo; una escultura performativa que capta —e interviene— en los rastros arquitectónicos y energéticos de Eina Bosc. Un grupo de participantes usa fragmentos textiles, trapos, retales y prendas de ropa reciclada a modo de telas de strappo, adhiriéndolas a distintas superficies del edificio durante 24 horas. Esta acción, tanto simbólica como material, no solo permite una experimentación plástica sobre el volumen del lugar. Al desprenderse los retazos de las paredes, también se imprimen, arrancan y así capturan las distintas huellas que se dejaron a vista tras la obra: marcas y descamaciones, pintadas o materiales que son rastro de las memorias del edificio, así como de las violencias que tuvieron lugar en él. El registro de estos materiales en telas, que son después cosidas y ensambladas, pone en marcha distintos ejercicios colectivos guiados por la artista, cuya práctica a menudo incluye la meditación y la invención de rituales, partiendo del tejido para expandirse hacia la instalación, la escultura y la performance. A través de sesiones de respiración e hilaridad colectiva o risoterapia, se quieren generar instancias de condensación o aglomeración de energía que alteren el estancamiento del lugar. Su energía es traspasada a los tejidos, animados por lxs participantes que los habitan, riendo y moviéndose por debajo. Así, CARRIER WAVE: Eina Bosc sigue el modelo de pasadas intervenciones desarrolladas por Tharrats, en las que el flujo espiritual y energético colectivo era abordado a partir del elemento del agua.

Rosa Tharrats (Barcelona, 1983) se interesa por la comunicación sensorial y espiritual entre diferentes especies de materiales y cuerpos. Su obra suele partir del tejido para expandirse hacia la instalación, la escultura o la performance. La práctica de la meditación y la aplicación de rituales suele ser un aspecto común de sus obras. Otros elementos recurrentes en su práctica son los conceptos de transformación, simbiosis o la relación natural-artificial. Su obra se ha expuesto a TBA21 (Córdoba, 2022), Art-o-rama (Marsella, 2022), Centro de Arte Maristany (Barcelona, 2022), Zona Guapo (Mexico DF, 2022), MACBA (Barcelona, 2021), Ehrhard Flórez (Madrid, 2022 y 2018), Barcelona Gallery Weekend (2021), CCCB (Barcelona, 2021), Museo de l'Empordà (Figueres, 2021), Bombon Projects (Barcelona, 2020), Arco Madrid (Madrid 2019), Apulia Land Arte Festival (Italy, 2017) o Galería Cadaqués (Girona, 2015).