EXPOSICIONES. Curaduría, Diseño y Espacios

El postgrado va dirigido a las personas con formación universitaria o experiencia profesional en ámbitos creativos y culturales como por ejemplo el diseño, la arquitectura, el arte, la historia del arte, las humanidades, la antropología, la sociología, la comunicación y los medios o la gestión cultural. También pueden optar, todas aquellas personas con sensibilidad e interés que deseen complementar sus conocimientos en la concepción de espacios, la creación de contenidos o el diseño de experiencias y exposiciones.

• Diseño de exposiciones.
• Diseño de espacios en centros de interpretación.
• Diseño y gestión de instalaciones artísticas en el espacio público.
• Proyectos de curaduría en eventos efímeros como festivales, ferias, seminarios o congresos.
• Comisariado de exposiciones en museos y otras instituciones culturales.
• Asesoría en el desarrollo de espacios expositivos.
• Asesoría en proyectos de museización del patrimonio.
• Mediación en el desarrollo de actividades educativas y programas públicos.

• Ofrecer las principales corrientes de pensamiento en el entorno de la práctica curatorial, y sus aplicabilidades en los diferentes ámbitos de la cultura.
• Proporcionar los elementos conceptuales y técnicos para plantear proyectos de interacción con el espacio, a partir de una visión combinada entre la curaduría, el diseño y la creación de entornos de innovación.
• Dar herramientas para la investigación, creación, planificación, gestión, diseño y realización de los procesos previos y posteriores a la materialización de propuestas concretas.
• Aprender formando parte de una plataforma interdisciplinárea para abordar la complejidad de llevar a cabo proyectos en contextos reales.
• Conocer las experiencias más innovadoras en la creación de espacios interactivos, la configuración de procesos de producción e intermediación que inciden y a la vez transcienden sus configuraciones en el espacio.
• Conectar los y las participantes en los circuitos del arte, el diseño y la arquitectura contemporánea, relacionada con el hecho expositivo.

El postgrado se divide en cuatro apartados: Seminarios de investigación, Estudios de caso, Conversaciones y Proyecto.

Tanto en los Estudios de caso como en las Conversaciones, el posgrado aborda los contenidos desde un conjunto de temáticas centrales que se determinan en colaboración y con la participación de diferentes instituciones colaboradoras. El objetivo es poder relacionar el posgrado con líneas de trabajo que están activas.

Módulo 1. Seminarios de investigación - (9 ECTS)

El módulo de Seminarios de investigación investiga y construye las bases para concebir y organizar exposiciones. Se trabaja la conceptualización y el desarrollo del proyecto expositivo, las metodologías de investigación y creación de estructuras narrativas; se analizan los aspectos relacionados con el espacio expositivo y su dinámica interactiva con el público, así como otros formatos para la organización de actividades paralelas y de programas educativos.

Está constituido por las secciones:

• Bases del comisariado y práctica narrativa
• El espacio expositivo como elemento de interacción
• Elementos para la mediación

Módulo 2. Estudios de caso – (9 ECTS)

El módulo de Estudios de caso consiste en involucrar al alumnado en casos concretos, en los que se ofrecen situaciones que hay que resolver en el marco de la complejidad de elementos que intervienen. Para el desarrollo de este módulo se cuenta con la colaboración de instituciones de Barcelona que programan, desde diferentes planteamientos, exposiciones y actividades culturales. Concretamente para esta edición se cuenta con la colaboración del Museu Nacional d'Art de Catalunya, el Museu del Disseny de Barcelona y el CCCB.

Mediante una serie de casos de estudio, vinculados a estas instituciones colaboradoras, permiten analizar en profundidad el diferentes ámbitos y agentes que intervienen. Las sesiones toman como punto de partida exposiciones ya realizadas o en proceso, y cuenta con la participación de roles como: el/la comisaria, los/las artistas (entendidos como creadores-productores...), el/la diseñador/a, la mediación, y personas vinculadas al contexto institucional.

A partir de los estudios de caso las personas participantes tienen que obtener experiencia y práctica en el comisariado, la reflexión crítica y el diseño de espacios. Este módulo incorpora visitas guiadas, conferencias, mesas redondas y entrevistas fuera del aula.

Se estructura en:

• Caso de estudio Museu Nacional d'Art de Catalunya. Exposiciones de discurso histórico o temático con obra original
• Caso de estudio Museu del Disseny de Barcelona.
• Caso de estudio CCCB.

Módulo 3. Conversaciones (Talks) – (6 ECTS)

El módulo de Conversaciones se estructura a partir de sesiones de diálogo y debate con personas especialistas invitadas, y posteriores sesiones de taller en las que se trabajan los conceptos tratados con las invitadas. Los y las participantes en cada edición varían en función de las líneas de trabajo planteadas. Estas líneas de trabajo se configuran dentro del programa “La Imaginación Curatorial”

¿Cómo podemos narrar la producción de ideas, imágenes mentales, conceptos y sueños en el ámbito curatorial? ¿A qué tipo de producción nos estamos refiriendo cuando hablamos de la Imaginación en un campo tan específico como el de la creación de exposiciones, donde se superponen múltiples formas de creatividad y donde la hospitalidad, la negociación, la mediación y el presupuesto son generalmente factores determinantes?

¿Cómo podemos imaginar nuevos gestos colectivos, comunidades efímeras de cosas y usos nunca antes vistos del espacio institucional? ¿Cómo pueden los impulsos feministas, post-coloniales y críticos redefinir el modo en que producimos material mental? Varixs curadorxs responderán a estas preguntas, o variaciones de las mismas, y hablarán sobre su práctica

Ponentes invitadas en la edición 2020- 2021:

• Yasmil Raymond, rectora Städelschule y directora Portikus, Frankfurt-amMain.
• Andrea Rodríguez Novoa, curadora y co-fundadora BAR Project, Barcelona.
• María Bolaños, directora Museo Nacional de Escultura, Valladolid.
• Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora, Americas Society, New York.
• Dorothée Dupuis, fundadora y directora, Terremoto, Mexico City.
• Inés López-Quesada y Silvia Ortiz, co-fundadoras y directoras, Travesía Cuatro, Madrid & Mexico City

Módulo 4. Proyecto – (6 ECTS)

El módulo consiste en el desarrollo de un proyecto de curaduría, diseño de exposición o proyecto de mediación que responda a una motivación y a un trabajo autónomo del/la estudiante. El objetivo es realizar un trabajo de fin de posgrado que el alumnado tendrá que llevar a cabo a partir de la segunda parte del curso con el acompañamiento tutorizado de alguno de los profesores que participa. La presentación de este trabajo se hará pública una vez finalizada el posgrado.

5% de descuento para:

• Alumnos y exalumnos de EINA
• Alumni UAB

10% de descuento para:

• Socios de la Associació Catalana de Crítica d'Art (ACCA)
• Socios de la Associació de Museòlegs de Catalunya (AMC)
• Socios de la Associació de Professionals de la Il·lustració Valenciana (APIV)
• Socios de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña (APIC)

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Opción de pago unico: 

• 100% en el momento de la aceptación (para garantizar la reserva de la plaza es necesario realizar el pago durante los 10 días después de haber sido aceptado/a) 

Opción de pago fraccionado:  

• 50%: en el momento de la aceptación (para garantizar la reserva de la plaza es necesario realizar el pago durante los 10 días después de haber sido aceptado/a) 
• 50%: antes de 15 días al inicio del curso 

Más detalle en el apartado de secretaría.