El curso estará basado en cuatro partes fundamentales: el lenguaje, el rodaje, el montaje y la exposición (XXSS).
En la primera parte, los alumnos aprenderán los recursos básicos del lenguaje audiovisual para expresarse mediante las imágenes en movimiento. El enfoque analítico les permitirá ver con sus propios ojos los principales recursos narrativos y expresivos que se utilizan para contar cualquier cosa con imágenes. El repaso será histórico, la selección de ejemplos irá de los clásicos más antiguos a los autores más contemporáneos.
En la segunda parte, aprenderemos a rodar. A colocar la cámara. A utilizarla. Los alumnos podrán realizarse la idea de los roles implicados en un rodaje profesional. La intención será la de saber qué necesitamos para cada estilo de producción. Interior/exterior. Iluminación. Trípodas. Croma. Sonorización. Intérpretes. Etc.
En la tercera parte (y la más extensa), los alumnos se familiarizarán con las principales herramientas del software de edición y postproducción. Comenzaremos con la construcción de una pieza de ficción narrativa en continuidad, basada en los contenidos de las dos primeras partes del curso. Por otra parte, se trabajarán en clase, conceptos como la escritura narrativa a partir del montaje, la creación de emociones, la construcción de personajes o la edición de diálogos. También aspectos técnicos como la animación de textos en pantalla, creación de subtítulos, efectos y recursos estéticos y retoque de sonido y color.
Por último, la última parte del curso nos centraremos en la exposición de las piezas audiovisuales. Hablaremos de exportación y formatos audiovisuales (en el mundo y en las redes), creación de miniaturas/portadas y grafismos básicos. Los alumnos aprenderán a distinguir un festival de cine de un canal de YouTube. Es decir, habrá que entender a quién y dónde va dirigida nuestra creación audiovisual y cómo conseguir la máxima atención del público.
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